为深化课程教学改革，探索传统文化在设计教育中的创新转化路径，近期，我院视觉传达设计专业侯亚凤老师在C南301教室开展了一堂别开生面的《中外设计史》公开课，学院教学领导班子有序组织教师进行观摩。本次课程聚焦“青铜器设计”章节，面向25级视传1班、2班、3班全体学生授课。侯老师通过信息化教学手段与沉浸式案例分析，带领学生穿越千年，探寻青铜纹样背后的设计密码。
课程伊始，侯老师以一组当代热门的青铜器文创设计作品作为开场。从三星堆面具盲盒到青铜纹样丝巾，熟悉的现代设计语言瞬间拉近了学生与遥远青铜时代的距离，以“设计如何让文物活起来”为引，成功激发了学生对课程内容的浓厚兴趣，自然导入“青铜器设计”的主题讲授。
在历史背景介绍环节，侯亚凤老师充分利用信息化教学工具“学习通”发起主题讨论：“提到商周时期，除了青铜器，你还会联想到什么关键词？”学生们随即展开头脑风暴，从“饕餮”“祭祀”到“奴隶制”，从“神权”“王权”到“甲骨文”，思维火花四溅。侯老师将学生答案实时投屏展示，通过对高频词汇的梳理与纠偏，精准勾勒出学生对青铜时代的初步认知图谱，课堂互动氛围热烈。
为让学生直观感受古人制作工艺的精巧，侯老师以青铜器制作工艺短片的形式，重点介绍了“陶范法”的流程。视频中从制模、翻范到浇筑成型的精细模型还原，让学生们惊叹于三千年前工匠的非凡智慧。通过适时点拨，强调材料与工艺对器物造型的决定性影响，引导学生从设计制作的角度去理解形式与功能的统一。
作为本次课程的重点，在讲解青铜器分类时，侯老师巧妙地将其与现代生活中的碗、盘、酒杯进行功能类比，将遥远的礼器拉回日常视野。在分析青铜器纹样时，通过高清大图放大实物局部，并以电子笔在屏幕上现场勾勒纹样轮廓，从饕餮纹的威严狞厉到云雷纹的绵延流转，清晰拆解了不同纹样的造型结构与意象表达。通过“勾勒识图”的直观教学法，学生对抽象的纹样演变有了具象的认知。
课程的尾声回归到设计的“应用”层面。侯老师展示了大量基于青铜器元素进行的当代视觉转译案例，包括动态视觉设计、城市IP形象开发及高端文创衍生品。侯老师强调：“传统不是用来瞻仰的化石，而是设计师取之不尽的素材库。”这一环节为学生们后续的创作实践打开了广阔思路。
课程最后，侯亚凤老师布置了极具实践性的课后作业，请每位同学选择一个自己感兴趣的青铜器，进行IP形象角色设计，并完成角色设定、三视图展示及相关的文创延展方案。此举旨在将史论知识转化为具体的视觉设计产出，切实提升学生的设计转化能力。
本次公开课逻辑清晰、手段新颖，将厚重的设计史讲出了年轻的“网感”与设计的“锐度”，既夯实了学生的专业理论基础，也为传统文化在视觉传达设计中的当代诠释提供了生动的教学范式。
朱小红/图 侯亚凤/文
